Atmosphère de travail.
Un dessin. Une musique douce.
Un peintre.
La lune, à la portée de la nuit,
dans le froid.
Avec elle, le silence.
Doro.T
LA LUNE, UN SOIR
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Archives de catégorie : TEXTES ET POESIES
ATTENDRE
J’aimerais me cacher là
Attendre.
Entendre le vent souffler.
Entendre le bois craquer.
Enveloppée dans un cocon tout chaud.
Attendre.
Entendre les cloches au loin,
Répondre à toutes les cloches du monde.
Entendre les douze coups de minuit.
Surtout attendre.
Entendre les branches de l’arbre tout près
Chuchoter que c’est fini. Terminé.
Se pencher doucement à la fenêtre,
Regarder. S’étonner.
L’hiver s’en va.
Je peux y aller..
Doro.T
« L’ATELIER Doro.T »
Mon atelier se situe dans la plaine, au pied du village touristique de Gordes, dans le Luberon (Vaucluse). C’est un endroit calme, entouré de vignes, d’oliviers où il fait bon peindre en toute tranquillité, concentrée dans un silence créatif.
Les cours et les stages se passent ici (Académie Garance). Aux alentours, quelques chambres d’hôtes vous accueillent pendant votre séjour. Les villages de pierres se visitent, offrant toute une gamme de diversité tant dans leur architecture que dans leurs couleurs. Les terres d’ocre sont omniprésentes. Le rouge, l’orange, le jaune sont les couleurs qui s’allient aux verts de la nature et au bleu limpide du ciel dominant la vallée.
C’est ici, qu’un jour de 2006, j’ai décidé de poser mon chevalet, mes pinceaux, pour continuer à épanouir ma passion qu’est la peinture dans sa généralité. Pratiquant toutes techniques, je suis très à l’aise avec l’huile, l’encre, le dessin, le pastel, l’aquarelle… au gré de mes envies. Les sujets – figuratifs ou abstraits – ne sont pas des éléments perpétués mais se font au gré d’une sensation. L’huile est malgré tout la technique que je pratique le plus souvent.
L’atelier peut se visiter, sur rendez-vous. Les toiles sont disponibles et peuvent être livrées dans le monde entier. Mes peintures sont dans des collections privées depuis de nombreuses années. Mon expérience et mon application à transmettre, font que je reste passionnée et ouverte à toutes évolutions dans des techniques qui ne cessent de s’approfondir. Tout en restant la plus vraie. Sans que la technique ne puisse être plus forte que ma sensibilité.
Le Silence : une présence
Cette toile « Le Silence », rejoindra les peintures que j’ai réalisées avec le cœur, avec ce qu’il y a de plus profond en moi. Une grande sensibilité, à fleur de peau, et surtout une passion de tout ce qui peut toucher l’Homme dans ce qu’il a de plus simple et noble. Une reconnaissance du Passé, ceci est quasiment constant dans mes toiles « intimistes ».
Sujet :
Cette chaise éclairée par la lumière venant de la fenêtre ouverte, symbolise un moment de quiétude, de repos. Comme si le peintre avait posé sa blouse après le travail, et qu’il contemplait son geste au son du gazouillis des oiseaux du dehors. Le regard reste dans la toile et à la fois, il cherche à s’en évader. C’est cela que j’aime dans ce moment.. L’instant de l’hésitation, juste le moment précis où rien ne se passe. Un court instant !
This canvas will join the paintings I made with my heart, with what is deepest in me.
A great sensitivity, on the surface of skin, and above all a passion of everything that can touch the Human in its most simple and noble. A recognition of the past, this is almost constant in my ‘intimate’ paintings.
This chair lit by the light coming from the open window, symbolizes a moment of tranquility, rest. As if the painter had placed his blouse after work, and he contemplated his gesture to the sound of the chirping of the birds outside.
The look remains in the canvas and at the same tie, it seeks to escape. This is what I love at this moment .. The moment of hesitation, juste the precise moment when nothing happens. A short moment !
« Le Silence » – 130 x 89 cm (51 x 35 inches) – Huile sur toile – Doro.T
(Cette peinture a été inspirée par une photographie de Roberto De Andrade, avec son accord).
La blouse bleue – commencement
Une blouse bleue laissée sur le dossier d’une chaise après la concentration.
Nouvelle toile, plus intimiste, plus personnelle, qui donne déjà son identité, son atmosphère. Les ombres et la lumière se faufilent derrière et sur les sujets du tableau.
(Interprétation d’après une photo de Roberto de Andrade)
Je pense l’appeler « L’instant Silence ». Comme la pose Thé, la pose Café, la pose Petit Tour dans le Jardin, la pose Relaxation. Mais toujours en silence pour ne pas réveiller les chats. La blouse est laissée là, négligemment sur la chaise, la lumière chaude de l’extérieur entre doucement comme une caresse. J’aime ces instants-là.
En voici le commencement, ce que l’on appelle : le jus.
« L’instant Silence » – 130×81 cm (60M)
AUTOMNE A GORDES (LUBERON)
La saison estivale tire à sa fin et déjà l’air s’emplit d’une certaine quiétude, d’une lenteur, encore sous l’emprise de la chaleur.
La galerie Ocre Rouge est plus calme, plus clairsemée. Les céramiques de Boris CAPPE prendront le chemin de Lyon, aux Tupiniers, le week-end prochain.
Puis je ré-intégrerai doucement l’atelier, qui me manque.
L’odeur de l’essence térébenthine, de l’huile de lin, de la lavande Aspic, des médiums, va envahir l’espace dès le mois d’octobre. Un mois magique, où les couleurs d’automne se mêlent à celles de la terre d’Ocre d’ici ; les pierres blanches prendront une teinte légèrement rosée ou orangée, et les ombres s’étendront dans des teintes de gris de Payne et de violet.. Magique !
A très vite !…
A MARÉE BASSE
A marée basse – 20P (73×54 cm)
Teintes plus douces, en gris clair
La mer s’est retirée loin. Très loin. Dans les bâches, retenues d’eau de mer dans le creux du sable, 3 silhouettes marchent au loin. L’horizon se confond avec la mer, le ciel, le sable. L’harmonie des tons reste douce. Comme le silence perceptible juste brisé par la voix et les rires lointains des personnages.
LES RIDEAUX DE PAPIER
Voici la dernière toute fraiche encore.. « Les Rideaux de Papier » – 90 x 90 cm
J’aime ces mystères, ces endroits que l’on devine et qui dans notre conscient, suscitent un début d’histoire que l’on pourrait se raconter.
Au coin d’un feu de cheminée, couverture sur les genoux, le chat roulé en boule, queue contre museau, ronronnant doucement. Et chacun autour de l’âtre, donnerait la propre version de son regard sur cette fenêtre…
MAISON D’ARRET STE ANNE – AVIGNON
EXPOSITON D’ART CONTEMPORAIN DANS UNE MAISON D’ARRÊT – AVIGNON
« Pour la première fois en France, l’art contemporain est exposé dans une prison. La disparition des lucioles se passe à Avignon, dans la prison Sainte-Anne, située derrière le Palais des Papes et c’est un évènement.
On découvre ce qu’est une prison. Elle est restée en activité jusqu’en 2003 quand elle été fermée pour cause d’insalubrité. C’était en effet une des prisons les plus vétustes de France.
Les murs, les portes, les plafonds, sont tels que les derniers taulards les ont laissés, dans ce décor chargé d’histoires, de malheurs, de cauchemars, mais aussi de rêves ». (RTL 19/05/2014)
La prison Sainte-Anne est un lieu austère, impressionnant. Une centaine de cellules sont recyclées en lieu d’exposition. Les traces d’un passé et leur fonction sont gardées : horaires de douche, graffitis désespérés des prisonniers, toilettes vétustes.
Témoignage filmé de Marceline Loridan-Ivens. Ancienne déportée d’Auschwitz arrêtée par la Gestapo à Avignon, elle avait d’abord séjourné là. Le peintre Yan Pei Ming occupe trois cellules avec trois versions de l’assassinat de Marat inspiré de David dans trois couleurs différentes.
Ce sont les lieux plus que cette exposition qui m’ont touchée, qui ont capté mon regard. Je pense avoir trouvé quelques morceaux d’inspiration pour de futures toiles.
Lorsque je suis sortie de cet endroit, froid, glacial, sombre ou mal éclairé par les néons, j’ai pris une grande bouffée d’air frais. La nuit était tombée, la ville renvoyait ses bruits de vie urbaine. De vie.
Cette prison a été fermée en 2003. Hier..
IN THE SHADE
« In the shade » part pour les Cornouailles. Le mystère de la fenêtre bleue s’envole vers un autre pays, au-delà de la mer..
C’est comme un petit bout de soi qui s’efface. Chaque toile a son histoire, a ses moments de concentration que je retiens, instinctivement. Je m’attache trop à mes toiles m’a-t-on dit.. mais si je n’avais pas la moindre émotion, cela ne voudrait plus rien dire !
