« Applicable au 1er janvier 2015 : TVA à 5,5% sur la vente d’œuvres d’art par leur auteur

Nouveautés dans les Abstraits…

Pour se faire plaisir, pour offrir ou pour décorer un petit coin de son chez-soi, des couleurs sur les murs, je vous propose mes petits « Abstraits ». Ceux qui sont sur papier. Tous sont encadrés d’un passe-partout, sont à base de peinture à l’huile (jamais à l’acrylique), avec des collages, des écritures, des montages photos anciennes glanées, des lettres manuscrites anciennes.
Format intérieur : 20 x 20 cm ou 13×13 cm. Format extérieur : 30 x 30 cm
Passe-partout et envoi compris.

N’hésitez pas à me passer commande si vous le souhaitez, en cliquant sur Contact.

Tout est visible sur le site à Portfolio,  « Abstraits 2014 » (numérotés), « Aquarelles ». La petite x signifie vendu.

A bientôt

N° 29

Peut-être cela vous est-il déjà arrivé de vous dire : « Cette scène-là, je l’ai déjà vue, dans ma tête, dans mon subconscient et je l’ai devant les yeux ». Comme si c’était une prémonition.
On peut remarquer aussi parmi des personnes que l’on estime pour telle ou autre raison mais que l’on ne fréquente pas, que des points communs se découvrent ou des similitudes étranges se dévoilent.

Première impression. En passant devant cette prison St Paul désaffectée, à Lyon, le long des quais du Rhône, je me suis demandée comment me procurer l’autorisation de photographier ces lieux désertés et si empruntés d’un lourd passé. Vous avez deviné en visitant mon blog que je suis sensible à ces endroits de mémoires, abandonnés, en ruines ou en friches. Allez savoir pourquoi ?!

Puis en deuxième impression, il y a Ernest. Ernest PIGNON-ERNEST. Il a toujours été, depuis longtemps, le dessinateur qui m’a le plus fascinée . J’ai eu l’occasion de m’assoir tout près de lui en 2008, lors d’une projection sur son travail à l’Hôtel Campredon dans la maison de René Char à l’Isle-sur-la-Sorgue (84). Quelqu’un de simple, à la voix douce et posée, un sourire presque constant, comme une sérénité permanente. Mais c’est à la Chapelle St Charles d’Avignon, la même année, que je suis tombée en « Extases » devant ses réalisations (voir photo).  « Extases » sur le thème des mystiques extatiques, Marie-Madeleine, Hildegarde de Bingen, Angèle de Foligno, Catherine de Sienne, Thérèse d’Avila, Marie de l’incarnation, Madame Guyon : sept grands portraits imaginés mis en espace dans la chapelle et une quarantaine de dessins préparatoires constituant la genèse de l’œuvre.

Ces grandes toiles blanches, suspendues, se reflétaient dans un miroir d’eau au fond de l’église. Le lieu, les couleurs relativement monochromes, le silence, la mise en scène poussaient le visiteur au recueillement, à l’interrogation sur l’histoire qui composait chacune de ces femmes ainsi représentées.

« EXTASES » – Chapelle St Charles – Avignon – 2008

Quel est le lien entre ces deux impressions ?
Voici deux jours, Ernest PIGNON-ERNEST, était l’invité d’une émission à la radio.
Le temps s’est suspendu. J’ai posé la cuillère près du bol de café, je n’ai plus entendu le tic-tac des aiguilles de la grande horloge, j’ai juste entendu sa voix qui racontait ses émotions du moment, son travail, ses projets. Mais surtout ce qu’il ressentait en dessinant, en projetant sa démarche intellectuelle et artistiquement créatrice sur le papier. En noir et blanc. Puis sur des murs.
Et ce projet prend forme à la prison St Paul à Perrache à Lyon dans ce lieu terrible.
Les dessins d’Ernest inspirés de cet endroit sont actuellement à la galerie Lelong à Paris. « Avant que la transformation des lieux en campus ne provoque une amnésie collective, j’ai tenté d’y réinscrire par l’image le souvenir singulier d’hommes et de femmes, célèbres ou inconnus, qui y ont été torturés ou exécutés. Dans différents couloirs, cellules, cours, je me suis efforcé d’inscrire leur visage, leur corps, d’y introduire le signe de l’humain. La prison Saint-Paul de Lyon n’est pas une prison ordinaire. Klaus Barbie y a sévi. Jean Moulin, Raymond Aubrac, de nombreux résistants y ont été emprisonnés. »

 » Inscrire du sens et du sensible sur des lieux » – « Je dois plus aux poètes qu’aux peintres ».

Pour rejoindre le premier paragraphe de ce billet sur la similitude des choses et entre les personnes, Ernest en répondant sur une question sur son prénom a eu la réponse juste et évidente que je me suis toujours dite.

Lorsque quelque chose devient ou est la risée, alors il faut accentuer cette chose, la rendre visible et évidente. Et là, elle devient intéressante et remarquée. Pour lui c’est son prénom. Et pour moi aussi.

La région qui déclencha toute sa démarche, en 1966, in situ sur le plateau d’Albion, est proche du village où se situe mon atelier et où je vis.

Et pour clore ces coïncidences, la galerie Lelong à Paris est rue de Téhéran… Téhéran, là où j’ai passé 7 ans de ma vie !

A nouveau, une nouvelle sombre, , est tombée ce matin dans mon oreille, comme une page que l’on déchire.
Comme une bouffée ou une lame de fond, les souvenirs ont afflué dans la tête. Tels un écran de projection devant les yeux où défilent des images de vie, de rires, de bonheur, de complicité, d’amitié vraie.

Ce fil qui nous tient tous, parfois devient très fragile et se casse.
Une petite marque reste. Celle du souvenir.

A nouveau, j’ai eu envie de mettre de la couleur là où le gris et le noir du deuil se sont posés. En composant ce pêle-mêle. Des élèves, des amies.
Les larmes coulent sur les joues. Et le cœur est en révolte. La maladie, ce nénuphar a encore frappé. Combien sont-elles en presque 8 ans, à s’en être allées..

Alors comme l’écrivait Boris Vian, j’aimerais être cette petite souris grise aux moustaches noires et nettoyer les carreaux de la fenêtre pour que la lumière puisse entrer au fond de nous.

A Mireille, à Michelle, à Janine, vous m’avez accompagnée un long bout de chemin de ma vie, vous m’avez nourrie de votre personne et je vous ai donné du rêve. Celui que l’on attrape au bout du pinceau. Du crayon..

C’était en 2006, je quittais la région de Lyon pour la Provence. Pour peindre. Avec quelques uns (unes) de mes élèves nous avons fêté ce départ. Beaucoup d’émotions, de cœur gros, de joies aussi et des promesses de se revoir.

Au village, durant tout l’été, il se passe plein de choses, originales, étonnantes, déroutantes, époustouflantes, cocasses. La galerie est située dans une calade très passante. Rue du Four, juste au coin de la pharmacie !
Après la boutique « Arcade » de Françoise où les poteries artisanales sont magnifiques, juste après une boutique « Le Gabouton », où l’on ne peut passer sans craquer sur un chapeau ou une paire d’espadrilles françaises. Presque en face, se situe la galerie de Virginie Robinson et la cave de Richelieu où les objets divers et bijoux fantaisies sont exposés.
Dans ma galerie, les expositions de sculptures se succèdent tous les deux mois. De début août à mi-septembre, Annie Cotterot propose des céramiques et raku. Voir billet plus loin.
Et puis il y a la calade par elle-même. Avec son lot de curieux, de visiteurs, de vacanciers, de baladeurs, d’amateurs. De toutes nationalités, aux langues parfois indécelables.. Et les Chinois ! cette année, ils ont été particulièrement nombreux à venir.
Appareils photos en main, ils regardent peu les boutiques mais beaucoup leurs écrans. Ils se prennent en photos constamment. Les jeunes filles, collant noir ou blanc opaque, chapeaux aux larges bords, robes mousselines rose pâle ou dentelle crochet, petits gants pour protéger la peau du soleil, chaussures… indescriptibles !
Et régulièrement, nous assistons à des mariages-reportages. Les mariés chinois. Grande robe blanche pour elle, costume trop grand pour lui, coiffeuse, accessoiriste, traducteur, chauffeur et photographe, tout ce petit monde suit le cortège de la traine essuyant les pavés usés par les siècles.. Prenant des clichés devant les cartes postales, les portes, les vieux murs.. dans des pauses dignes des années 1930 ! Il y a comme un décalage dans leur époque et la nôtre. Comme des « mises en scène ».

C’est comme un cri, qui monte du plus profond de moi-même.

Je reçois la lettre hebdomadaire du Journal des Arts, régulièrement. Une façon simple mais culturelle de me tenir au courant des actualités artistiques en France et dans le Monde. Mais cette fois, j’ai comme un petit morceau dans la gorge qui ne passe pas, qui reste coincé derrière la luette !

Je cite : « Ventes de New York d’art contemporain : record à battre
Toujours plus haut. Les deux maisons de vente misent sur les chefs-d’œuvre des poids-lourds du marché de l’art contemporain depuis que la demande s’est resserrée autour d’eux, pour dépasser les ventes de l’an dernier : Pollock, Rothko, Basquiat, Bacon, Lichtenstein… »

Les poids lourds du marché de l’art contemporain… Si l’on remarque bien les noms cités, je ne vois pas l’ombre d’un nom féminin dans la liste – à moins qu’il ne soit caché dans les points de suspension.

Alors je citerais à nouveau ceci :  » On ne nait pas femme. On le devient.. » Simone de Beauvoir.

Également je vous recommande ce livre magnifique de Sylvie BUISSON  » Femmes artistes  » chez ALTERN ATIVES. (  » Sublimes, les femmes artistes le sont, qui font toujours couler autant d’encre sur elles et leurs oeuvres. Rares et chères jusqu’au XXIè siècle, reléguées au second rang du marché de l’art. Qu’importe !  » S. Buisson)

Je vous présente Philippe BENSIMON.

Un auteur complet tant sur le plan professionnel en tant que criminologue, que sur le plan littéraire.
Avant d’écrire Tableaux maudits, un roman sur le thème des Faux en peinture, Philippe BENSIMON a entrepris et réalisé des recherches peu communes mais surtout très approfondies sur ce sujet, thème de sa thèse de doctorat en 1995. Une première en Amérique du Nord.
C’est donc avec des compétences et un bagage substantiel de connaissances que Philippe BENSIMON parle de la peinture, l’un de ses sujets de prédilection.

Son livre « Les faux en peinture », Éditions du Méridien, fut édité en 2000.
Il a entrepris de la réécrire entièrement en y ajoutant plus de 250 nouvelles références sur un total de 1500 titres et plus de 200 illustrations. Il s’agit d’une œuvre complète que nous aurons le plaisir de découvrir à l’automne prochain 2012, cette fois sous le titre « VRAI OU FAUX ? ».

«Je suis passionné par tout ce qui entoure la création dans le domaine de la peinture, laquelle va bien au-delà de l’œuvre en elle-même puisqu’elle touche à la mémoire de l’homme au travers du temps. »
« Mensonges encadrés, les faux en peinture sont une atteinte au travail du peintre qui, contrairement à la contrefaçon dans le monde industriel, est souvent seul pour se défendre. Le faux a cette autre particularité, celle d’avoir pour victime une victime qui s’ignore, du moins tant et aussi longtemps qu’elle n’en n’a pas découvert la supercherie.
Or, le faux vieillit à l’ombre de nos regards, ce qui lui donne un caractère d’authenticité qui exige de solides connaissances. À cette dangerosité, s’ajoute le plaisir esthétique oô nombre de personnes tergiversent sur la valeur d’un faux tableau. Le faux n’a aucune valeur puisque le procédé n’a pour seule fin qu’une escroquerie. »
Pour donner un visage à ses recherches, il avait choisi d’écrire un roman (Tableaux Maudits – Édition Triptyque) publié en 2007 et figurant parmi les dix finalistes du Concours des cinq continents de la francophonie en 2008.

Le nom de l’auteur, peu connu (hélas) en littérature, est beaucoup mieux connu dans les milieux de la recherche sociologique, plus particulièrement en criminologie, domaine dans lequel il fait des recherches et enseigne dans les Universités d’Ottawa et de Montréal.

«Si les gens pouvaient distinguer le vrai du faux comme par magie, ce serait la fin du monde, parce que c’est l’ignorance qui mène à la connaissance º, conclut Philippe BENSIMON.

Si je vous parle de Philippe BENSIMON, c’est parce que cet auteur m’a contactée pour obtenir mon autorisation afin d’illustrer son livre par quelques unes -entre autres- de mes photos d’atelier ou de mes pinceaux. Ce que j’ai volontiers accepté avec plaisir.
Participer bien modestement à cette étude, qui nous concerne tous, ne pouvait que m’apporter une pierre de plus à cet édifice construit sur presque toute une vie, ma motivation. Celle de continuer à peindre, de créer et surtout de comprendre que notre travail d’artistes peintres était enfin reconnu en tant que tel avec un respect qui hélas se perd dans les méandres de la spéculation et de la fraude.

Je vous laisse découvrir en avant-première et avec son autorisation, une partie de l’Introduction du livre « VRAIS OU FAUX ? »

« Aux yeux du grand public, parmi les tonnes de faits divers qui s’amoncellent dans son quotidien et qui aussi vite disparaissent à jamais dans l’oubli, aborder le thème du faux en peinture dans un monde défiguré en permanence par la violence, la faim, les inégalités sociales, pourrait presque ressembler à de l’indécence ; à un luxe de légèreté pour ne pas dire de futilité car après tout, vrais – faux, oô sont les risques ?
Cette supercherie à la Robin des bois ne concerne qu’une classe de gens bien nantis qui ont les moyens de dépenser des millions pour décorer leur château, des gens à des années-lumière de toutes nos préoccupations journalières et qui ne se déplacent jamais pour acheter eux-mêmes leur litre de lait… Du moins c’est ce que la plupart d’entre nous croyons par impuissance, par ignorance, sans doute aussi parce qu’il est beaucoup plus facile de ne pas trop s’interroger sur ce qui parfois semble nous dépasser alors qu’il en va d’un héritage commun. De nos sources. De nos racines. Maillons de la chaÎne humaine, de ce qui est et en sera au regard de ceux qui ne sont plus et à qui nous devons notre existence. Il est vrai qu’en réfléchissant au jugement très subjectif que nombre d’entre nous peuvent porter sur ce qui a ou non de l’importance, l’air pollué n’a jamais véritablement empêché personne de respirer ni l’eau contaminée de boire.
Alors quelle réponse donner face à un geste criminel, tant et aussi longtemps que nous n’en sommes pas directement victimes et dans le cas présent, que nous le voulions ou pas, nous le sommes tous. »

…….. « Traces infimes et combien fragiles laissées par quelques-uns, objets de culture, de dévotion ou de parure, existe-t-il sur terre un seul, rien qu’un seul objet qui puisse nous projeter instantanément dans le mode de vie de tous ces hommes et de toutes ces femmes qui nous ont précédé si ce n’est à travers la peinture ?
Prenons une des toiles peintes par Giovanni Antonio Canal dit Canaletto consacrées à Venise – Piazza San Marco. Au tout premier coup d’œil, le tableau nous ramène trois siècles en arrière, nous guide par ce que le MaÎtre a su et voulu reproduire. Sans le moindre montage cinématographique ni effets spéciaux, grâce à cette formidable machine à remonter le temps, Canaletto nous mêle aux personnages, et si l’on s’en approche d’un peu plus près, nous pouvons les voir tels qu’ils étaient vêtus, chaussés ou pieds nus à même la terre battue et les étals de marché installés sous d’immenses tentures, au beau milieu des animaux entre ruelles et maisons aux fenêtres sans vitres. Seuls de lourds volets de bois faisaient office de protection contre le vent, la pluie, les intrus et les esprits malfaisants.
Entre ce que l’homme a peint et aujourd’hui, des millions de personnes nous ont précédé avec à peu près la même fascination, les mêmes interrogations chuchotées à moins d’un mètre. À moins d’un mètre, l’image nous parle à plus de trois siècles de distance. »